REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
UNIVERSITARIA
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
ALDEA SIMÓN RODRIGUEZ
MISIÓN SUCRE
UNIDAD III
TRABAJO
PROF: NOREMI CASTRO
BACHILLER:
ELISABETH PULGAR
CI: 15.556.327
SANTA
ANA DE CORO NOVIEMBRE DEL 2013
DIAGRAMACION
DIGITAL:
Diagramación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un
espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia)
en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.
Este ramo cuida la relación existente
entre los tipos de imágenes, sus usos y recursos para la edición y vinculación
en el proceso productivo digital. A la vez, integra el uso de dichas imágenes
en diseño visual tanto análogo como digital y para todos los soportes o
canales.
La teoría de cómo deben tratarse y
estudiarse las imágenes sus formatos y características son traducidas a los
soportes infográficos y de la visualización de datos.
DIAGRAMACION DIGITAL DE
MEDIOS IMPRESOS:
Estrictamente, el acto de maquetar tan
solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio
determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más amplias del
proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción
denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa
(impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente
todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por
el término maquetación.
Cuando
se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es
decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e
imágenes que pretenden ser entregados al lector. De esto se encarga el departamento
de diseño del periódico.
La
diagramación es una fase aparentemente sencilla, pero su complejidad radica en
que de ella depende que haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea
correcto y proporcionado, que las imágenes sean comprensibles y concuerden con
el texto o la información que están apoyando, etc. Los encargados de esto son
los diseñadores, quienes, por lo general, se encargan de tareas o secciones
específicas, siguiendo, eso sí, las directrices generales dadas por un
diseñador jefe, que es quien da unidad visual y estilística al periódico para
que éste se distinga claramente de los otros.
En
el momento de llevar a cabo la diagramación, hay que tener en cuenta cuestiones
como la caja tipográfica, la paginación, el cabezote, los títulos, los
subtítulos, la fuente (letra) y su tamaño, los espacios, las gráficas, las
fotos, las ilustraciones y la fecha del periódico, entre otras cosas. Cuando un
periódico ya tiene claramente definida la manera en que resuelve las anteriores
cuestiones, generalmente hace uso de plantillas para facilitar el trabajo y
para mantener una unidad visual y de estilo en todas y cada una de sus
ediciones.
Por
último, vale decir que es en la diagramación donde se puede lograr que un
impreso sea llamativo a primera vista, o que resulte siendo un texto que no
invita a ser leído.
PROGRAMAS DE DISEÑO:
Gracias al desarrollo de las
tecnologías, cada vez podemos contar con mayores recursos y programas en el
sector informático para el diseño o maquetación de archivos digitales
que posteriormente pueden publicarse o imprimirse. Puede decirse que
dependiendo del tipo de diseño que necesitemos realizar y de los
conocimientos que poseamos deberemos decantarnos por programas de Edición
Profesional o programas más ligeros y de un manejo más sencillo.
APRENDIZAJE DE PROGRAMAS
PARA LA EDICION DE IMÁGENES DE MEDIOS IMPRESOS A NIVEL PRÁCTICO:
En el caso de un diario, la
maquetación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de ese impreso.
Las principales líneas editoriales para la maquetación de un diario incluyen la
jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones
gráficas incluyen legibilidad e incorporación balanceada y
no-obstructiva de los anuncios publicitarios.
La edición incorpora principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión
independiente o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá
de ser una disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el periodismo,
la publicidad
y algunos cursos de arquitectura en universidades y facultades. Otros
términos que sirven para referirse al proceso de maquetación son: layout, makeup o pasteup.
Los medios impresos del siglo XIX
generalmente tenían una área atiborrada de texto, usualmente dispuesta
verticalmente, con múltiples titulares para cada artículo. Algunas de las
mismas limitaciones tecnológicas persistieron hasta el advenimiento de nuevas
tecnologías como la fotocomposición, la tipografía digital
y la edición electrónica, a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Entre algunos de estos cambios:
- Menos artículos por cada página.
- Menos y más grandes titulares.
- Módulos, o squaring off de artículos y paquetes de material relacionado. Los módulos evitan lo que muchos maquetadores llaman «rodillas» (en inglés, doglegs) o disposiciones en formato de «L».
- Anchos de columna más estandarizadas.
- Tipologías más estandarizadas.
- Más «arte» — elementos no-verbales, generalmente fotos, pero incluyendo aún publicidad o boxes para artículos de entretenimiento (features).
- Más espacio en blanco, llamados «blancos» (en inglés, air). Un área con muy poco espacio en blanco es llamado tight, y con mucho blanco es llamado loose.
- Color.
